Centrale for Contemporary Art inauguruje nową wystawę, której tytuł jest grą słów. “Sztuka niczego”, czyli jak artyście udaje się wzbudzić emocje i refleksje z niczego. Dzięki oszczędności środków może tworzyć dzieła poetyckie, estetyczne, polityczne, a nawet filozoficzne, prawie z niczego. Banalne przedmioty, których funkcje odwraca lub kiepskie materiały, nawet skrawki lub odpady, które sublimuje twórczym gestem.
W pracy Léi Mayer rywalizują cztery odbojniki i trzy rzeźby. Bukiet papierowych kwiatów uwiecznia wizję: “Bajka natury kwitnie sztucznością”. Léa Mayer wykorzystuje gwasz, akwarelę i farbę olejną, aby oszukać oko.
Kurator wystawy François de Coninck zgromadził około sześćdziesięciu twórców. Prace pochodzą z jego osobistej kolekcji oraz niezwykłej kolekcji Galili Barzilaï Hollander. Porównuje się to do dużej gabloty ze współczesnymi osobliwościami wypełnionej niestosownymi przedmiotami. “Heater Chair” to składany i lakierowany grzejnik, zaprojektowany przez Borisa Dennlera. Kostka wyłożona taśmami mierniczymi to dzieło Paula Leitnera. Prace w pełni oddają miejsce obiektu na wystawie.
François de Coninck sam jest artystą i autorem. Krytyk sztuki, jest także redaktorem. W 2014 roku stworzył edycje Anima Ludens. Praktyka artystyczna kuratora koncentruje się wokół problematyki języka i pisma. O ile obecność przedmiotów w sztuce jest w Belgii tradycją sięgającą czasów surrealistów, o tyle język jest kolejną cechą sztuki belgijskiej od czasów René Magritte’a, a następnie Marcela Broodthaersa.
Niezrealizowany projekt wystawienniczy “Twice Nothing” połączył dwóch artystów obecnych w Centrale: Damiena De Lepeleire i Benoît Félix. Skrzynka z owocami zawiera zdjęcie Jeana-Michela Basquiata, a pokruszone i uformowane puszki po piwie są odlane z brązu.
W twórczości artysty wszystko jest delikatne i duchowe. Prosta cecha może stać się dowcipem. Dlatego pojawia się w teledysku “Borderline”. Rysuje czarną linię na białym tle, zanim zniknie. Rysowanie linii pod sobą to postawa artystyczna na wysokim poziomie.
Wizualizacja wystawy nawiązuje do pracy Elodie Antoine. Szminka to sztyft szminki w kształcie kawałka betonu. Podważa wizerunek uwodzenia. Czerwień wydobywa się ze złotej tuby. Obiekt ma falliczny kształt, który łączy obie płcie.
Olivier Goka zbiera i składa plastikowe przedmioty. Obiekty złożone z fragmentów ekspresów, termosów i uchwytów na filtry do kawy przywołują na myśl plantacje kawy z Konga. Estetyka wzornictwa przemysłowego skłania do osobliwych porównań ze sztuką prymitywną, gdy kształty i objętości afrykańskich rzeźb łączą się ze współczesnymi wytworami produkowanych przedmiotów. Kolekcja Vonpischmeyer jest dziełem artysty Oliviera Goki. Léopold Vonpischmeyer to wyimaginowany kolekcjoner, sobowtór artysty. Olivier Goka inicjuje mitologię sztuk gospodarstwa domowego i kwestionuje nasze spojrzenie na sztuki plastyczne.
